Ein Problem lösen
Stecken Sie schon einmal in einem Moment fest, in dem Sie sich etwas Neues einfallen lassen wollen oder müssen und Ideen haben, sich aber nicht (oder überhaupt) motiviert genug fühlen, um daran weiterzuarbeiten. Oder vielleicht sind Sie wirklich damit beschäftigt, herauszufinden, welche Ideen für die Lösung Ihrer aktuellen Aufgabe tatsächlich brauchbar sind, haben aber Schwierigkeiten, sich zu konzentrieren. Zum Beispiel das Entwerfen neuer Mockups oder das Skizzieren von neuem Code zur Implementierung - ich spreche von persönlichen Erfahrungen.
Es ist ein Rollenspiel!
Benannt nach Walt Disney, der bei der Erstellung neuer Filme oder Shows sicherlich mit ähnlichen Problemen konfrontiert war, versucht die „Disney-Methode“ Ihnen zu helfen, sich während des Erstellungsprozesses auf bestimmte Aspekte zu konzentrieren. Kreativ zu sein bedeutet nicht unbedingt, zufällige Dinge zu tun und auf das Beste zu hoffen. Die Kanalisierung von Kreativität durch systematische Prozesse kann zu großartigen Ergebnissen führen und Ihnen helfen, mehr aus Ihrer Zeit herauszuholen.
Hier kommt die „Disney-Methode“ ins Spiel. Anstatt etwas chaotisch an neuen Ideen zu arbeiten, durchlaufen Sie verschiedene Schritte, die sich jeweils auf eine einzelne Aufgabe konzentrieren. Sie können dies ganz alleine tun, müssen aber die nötige Disziplin mitbringen. Schauen wir uns die Etappen an:
Der Träumer
Im ersten Schritt ist alles erlaubt. Angenommen, Sie arbeiten an einem neuen Website-Design. In der Rolle des Träumers können Sie jede Ihrer Ideen ausgeben, egal wie albern, dumm oder unbrauchbar sie erscheinen mag. Diese Phase konzentriert sich ausschließlich darauf, so viele Daten wie möglich zu erstellen und über Lösungen nachzudenken, die sonst vielleicht verrückt aussehen würden.
Der Realist
Mit den gesammelten Ideen ist es jetzt an der Zeit, sie einem ersten Realitätscheck zu unterziehen. In dieser Phase geht es darum, alles herauszufiltern, was als mögliche Lösung des Problems einfach nicht plausibel ist. Während es dem Träumer egal ist, wie die Dinge in der Realität funktionieren, muss der Realist einen pragmatischen Blick darauf werfen.
Nimmt man das Website-Design als Beispiel, kann man superschicke Grafiken mit vielen Videos und Animationen ausschließen, da sie die Ladezeiten auf ein unerträglich hohes Maß verlangsamen würden. Oder Ideen, bei denen hellgraue Schriften auf weißem Hintergrund verwendet werden, wodurch sie sehr schwer zu lesen sind.
Der Kritiker
In der letzten Phase ist es an der Zeit, alles in Frage zu stellen, was Sie bisher erreicht haben. Als Kritiker Ihrer Ideen versuchen Sie aktiv, Dinge zu finden, die gegen eine vorgegebene Lösung sprechen. Diese Phase ist wahrscheinlich die schwierigste und erfordert etwas Übung, bevor Sie sich damit wohl fühlen. Ein guter Ausgangspunkt ist, an die Leute zu denken, denen Sie die Ideen zeigen oder die mit den Lösungen arbeiten müssen, die aus diesem gesamten kreativen Prozess entstehen.
Wenn wir unser Beispiel ein letztes Mal verwenden, könnte der Kritiker das Design wegen seiner Reaktionsfähigkeit in Frage stellen, damit es auf allen Geräten gut aussieht und funktioniert. Oder dass es brauchbar und gut aussehend sein könnte, aber viel zu lange dauern würde, um es tatsächlich umzusetzen.
Ziellinie
Nachdem Sie alle Phasen durchgearbeitet haben, sollten Sie jetzt eine viel bessere, geordnete Sammlung von Ideen und/oder Lösungen haben, die realistisch in einem realen Kontext verwendet werden können. Wenn es keine Idee bis zum Ende schafft, ist das auch in Ordnung – wir sind nicht daran interessiert, eine Schwellenwertzahl auszugeben, sondern wollen etwas Brauchbares und Nachhaltigeres bekommen.
Und warum genau heißt es jetzt nach Walt Disney? Es geht zurück auf Robert B. Dilts, einen Pionier der Animation und ein berühmter Produzent, der mit Disney zusammenarbeitet, der geschrieben hat, dass „…es tatsächlich drei verschiedene Walts gab: den Träumer, den Realisten und den Spoiler.“
- Tom
