Il metodo Disney

Come essere più creativi essendo più sistematici

Risolvere un problema

Sei mai stato bloccato in un momento in cui vuoi o devi inventare qualcosa di nuovo e avere idee ma non ti senti abbastanza motivato (o del tutto) per lavorare ulteriormente su di esse. O forse sei davvero impegnato a risolvere quali idee sono effettivamente utilizzabili per risolvere il tuo compito attuale, ma hai difficoltà a concentrarti. Ad esempio, progettando nuovi mockup o abbozzando del nuovo codice da implementare, sto parlando di esperienza personale.

È un gioco di ruolo!

Prende il nome da Walt Disney, che ha sicuramente affrontato problemi simili durante la creazione di nuovi film o spettacoli, il "Metodo Disney" cerca di aiutarti a concentrarti su aspetti specifici durante il processo di creazione. Essere creativi non significa necessariamente fare cose casuali e sperare per il meglio. Incanalare la creatività attraverso processi sistematici può portare a grandi risultati e aiutarti a ottenere di più dal tuo tempo.

È qui che entra in gioco il “metodo Disney”. Invece di lavorare in modo un po' caotico su nuove idee, attraversi diversi passaggi, ognuno focalizzato su un singolo compito. Puoi farlo completamente da solo, ma devi portare la disciplina necessaria. Vediamo le fasi:

Il sognatore

Nella prima fase, tutto è permesso. Diciamo che stai lavorando a un nuovo design del sito web. Assumendo il ruolo di sognatore, puoi produrre qualsiasi idea tu abbia, non importa quanto possa sembrare stupida, stupida o inutilizzabile. Questa fase si concentra esclusivamente sulla creazione di quanti più dati possibile e sul pensiero di soluzioni che altrimenti potrebbero sembrare folli anche solo a pensare.

il realista

Andando avanti con le idee accumulate, ora è il momento di fare un primo test di realtà su di esse. L'obiettivo di questa fase è filtrare tutto ciò che non è plausibile come possibile soluzione al problema. Mentre il sognatore non si preoccupa di come funzioneranno le cose nella realtà, il realista deve dare un'occhiata pragmatica a loro.

Prendendo il design del sito web come nostro esempio, potresti escludere una grafica super-fantasiosa che include molti video e animazioni, poiché rallenterebbe i tempi di caricamento a un livello insopportabilmente alto. O idee in cui i caratteri grigio chiaro vengono utilizzati su sfondo bianco, rendendoli molto difficili da leggere.

il critico

Nell'ultima fase, è il momento di sfidare tutto ciò che hai già realizzato. Essendo il critico delle tue idee, cerchi attivamente di trovare cose che parlano contro una data soluzione. Questa fase è probabilmente la più difficile e richiede un po' di pratica prima di sentirti a tuo agio. Un ottimo punto di partenza è pensare alle persone a cui mostrerai le idee o che devono lavorare con le soluzioni create da questo intero processo creativo.

Usando il nostro esempio un'ultima volta, il critico potrebbe sfidare il design per la sua reattività in modo che appaia e funzioni alla grande su tutti i dispositivi. O che potrebbe essere utilizzabile e di bell'aspetto, ma richiederebbe troppo tempo per implementarlo effettivamente.

Traguardo

Dopo aver lavorato su tutte le fasi, ora dovresti avere una raccolta molto migliore e ordinata di idee e/o soluzioni che possono essere realisticamente utilizzate in un contesto reale. Se nessuna idea arriva alla fine, va bene lo stesso: non siamo interessati a emettere un numero di soglia, ma vogliamo ottenere qualcosa di più utilizzabile e sostenibile.

E perché ora si chiama esattamente come Walt Disney? Risale a Robert B. Dilts, un pioniere dell'animazione e famoso produttore che lavora insieme alla Disney, che ha scritto che "... c'erano in realtà tre diversi Walt: il sognatore, il realista e lo spoiler".

  • Tom